lunes, 30 de agosto de 2010

MARÍA Y COSECHA

Afortunadamente hemos conseguido el primer disco de este grupo folklorico!! El mismo lo a facilitado Adrian, a quien le agradecemos!! El disco se llama "Miradas". Para quienes bajaron el segundo y les gusto, aquí va el primero, y por supuesto a quienes no lo han bajado, les recomiendo escuchar estos dos discos!!
El segundo disco esta AQUI...

MIRADAS (1999)


2- La colorada (A. Yupanqui) Chacarera
3- El mañoso (D. Dìaz) Gato cuyano
4- Árbol nido (P. Borgobello) Zamba
5- Cofre de sueños (Ch. Muller) Chamamè
6- Allá por San Rafael (J. Viñas – R. Laurel) Cueca cuyana
7- Zamba del laurel (A. Tejada Gómez – C. Leguizamón)
8- Juntando mistol (F. Corpos – S. Palavecino)
9- Fiesta puneña (D. R.)
10- Desde el cauce (P. Furió)
12- Lavandera chaguanca (A. Carrizo – L.Hoyos – N. Soria)
13- Arana (Hnos Nuñez)
14- Chaya de la albahaca (A.Tejada Gómez – C. Leguizamón)

BAJAR (pass: http://nuevofolkloreargentino.blogspot.com/)

domingo, 29 de agosto de 2010

DÚO HORIZONTE

Dúo conformado por Rodolfo Gomez Russo de La Banda, Santiago del Estero; y Marcelo Escurra de Loreto, Santiago del Estero.  Lamentablemente no tenemos mucha más información sobre este grupo, que aparentemente ya no existe más. Este trabajo discográfico nos fue facilitado por Richard, un colaborador del blog, al cual estamos totalmente agradecidos.
Este disco llamado “Vamos Viejo Todavía”, posee una versión muy interesante de la Chacarera del mismo nombre. En general es un trabajo “potente”, con buenos arreglos vocales y una primera guitarra más que interesante, que no escapa del folklore tradicional.

VAMOS VIEJO TODAVIA (1998)

1-Que suerte la mía
2-Vamos viejo todavía
3-Gato de la oración
4-Tu
5-La triste visita
6-Chalten
7-Tu dulce armonía
8-La humilde
9-Pero te digo adiós
10-Herencia en mi chacarera
11-La del olvido
12-Mariachi


sábado, 28 de agosto de 2010

EL VISLUMBRE DEL ESTEKO

Aferrados a sus raíces y orgullosos de su cultura, Santiago Suárez (Autor, guitarra y voz líder), Nico Brandan (Bombo y Sachas), Tata Coronel (Bongó), Ariel Cabrera (Bajo 6 cuerdas), Yayo Acuña (teclado) y Gonzalo Velázquez (primera guitarra) conforman este grupo.
Su estilo musical, de clara esencia bandeña con tintes latinoamericanos, conjuga ritmos autóctonos con letras sencillas que reflejan los problemas de la gente y el mensaje que nos dejaron nuestros ancestros. La frescura de estos músicos enriquece las melodías con poesías que reivindican la lengua quechua e impulsa el amor por la tierra.
Convocan multitudes. El Vislumbre del Esteko tiene 15 años de trayectoria y es uno de los grupos que más suena en el sentir folclórico, donde todo el repertorio –unos 100 temas- es propio. Hacen chacareras, zambas, escondidos, gatos, y sus particulares rockeras guarachas. Con una estética y una ética que lo emparenta con Jacinto Piedra, sus canciones llegan al alma.

“Instamos a una revolución espiritual, y no hay una mejor manera de hacerlo que bailando y cantando”, Invita Santiago Suárez.
PROVOCANDO EL DESPERTAR

1 - Ckeshu Sisa
4 - Gualicho
6 - Algarrobal Y Sentimientos
7 - Soy Testigo
8 - Zamba Para Mi Soledad
9 - Memorias
10 - Siente Bien
11 - Salsa De Los Pescados
12 - ¿que Vas A Hacer-
13 - Dame Tu Luz




Fuente: T!

jueves, 26 de agosto de 2010

TOCAYA TIERRA

Fernando Chiodi y Pablo Vitale formaron Tocaya Tierra en el año 2004 tras la separacion de Planeta Fakon. En un principio estaba conformada por Fernando Chiodi, Pablo Vitale y Julio Caputo (bajo y voz). Poco después, tras la salida de Julio, Leonel Cejas se hizo cargo del bajo de la banda y se agrega Agustin Scillone en la guitarra. Actualmente, la banda tiene como guitarrista a Neco Marcenaro, Mariano Ferrari en el bajo. En el 2005 la banda grabo su primer disco, que se edito de manera independiente un años depsues, En su primer disco Tocaya muestra canciones que en lo folklórico encuentran una lengua madre, pero que hablan varios idiomas al mismo tiempo. El sonido de la mayoría de los temas tira más para el lado del rock unplugged que de la solemnidad de tierra adentro. Tocaya cierra un trabajo templado y orientado a lo popular, reversionando tambien clasicos de Facón. En estos años Cabe destacar que han actuado por diferentes escenarios del pais y actualmente están presentando su segundo disco "Vientos de Totas Partes". Vale la pena decír que ya forman parte del catálogo de artístas Folklore Buenos Aires; y que fueron parte del 1er festival iberoamericano de carnavales, realizado en Montevideo, en el cual Tocaya realizó diferentes actuaciones representando a la Argentina.
TOCAYA TIERRA (2006)

01. Darnos el sol
02. La buena vida
03. El hijo ser padre
04. No iré mas allá
05. Era nuestro
06. Para llevar
08. Semilla
09. Rayos
10. Para siempre
11. Equilibrio primitivo
12. Llorar
13. Zamba del laurel
14. Racimos
15. Cruz del sur


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Fuente: T!

martes, 24 de agosto de 2010

LA BRUJA SALGUERO

María de los Angeles Salguero, La Bruja Salguero, nació en la ciudad de La Rioja.
Termina sus estudios primarios en la escuela Manuel Bergrano del barrio Matadero donde pasó su infancia y adolescencia. Durante su primeros años su padre Tino Salguero, compositor popular, la acompaña con su guitarra.
Su primera actuación profesional es a los 12 años en el Festival Nacional de la Chaya.
Ingresa el Centro Polivalente de Arte donde se recibe como Maestra de Danzas Folklóricas. A los 16 años forma el Dúo Amanecer con Sergio Galleguillo con quien logra la Consagración del festival de Saldan en Córdoba. Fue en esa época donde unos compañeros de secundaria le ponen el apodo de “Bruja”.
A los 18 años se integra al grupo vocal Las Brujas con los arreglos de Camilo Matta. Un año más tarde conforma el trío vocal Serviñaku con arreglos del Pica Juárez dedicándose paralelamente a dichos proyectos. En el año 1994 graba su primer disco solista “De ventana abierta”. que presenta junto a Peteco Carabajal.
En el año 1995 graba las obras completas educativas del Maestro Francisco Frega. Se recibe como profesora Superior de Folklore en el Profesorado de Arte de La Rioja. En 1998 edita su disco “La Bruja” que termina de definir su nombre artístico. En ése año el sello M&M la convoca para editar “Seis rumbos”. Es elegida Consagración de la Fiesta Nacional de la “Chaya”.
En 1999 canta por primera vez en el festival de Cosquín al que regresa en las ediciones del 2005, 2006, 2007 y 2008. En el 2000 Julia Zenko la invita a cantar en uno de sus recitales. También canta en el Festival Nacional de Doma en Diamante, Entre Ríos. Un año más tarde es convocada para recrear La Cantata Riojana de David Gatica y Ramón Navarro.
En el 2001 canta acompañada por Luis Salinas y Colacho Brizuela. También comparte el escenario con Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto. En el 2002 se presenta en La Trastienda con la obra en homenaje al Chacho Peñaloza “Padrecito de los pobres” De Pica Juárez y Ramiro González. También participa del Encuentro de Músicos Independientes en Unquillo, Córdoba.
En el 2003 edita su tercer disco “Gualicho”. Canta en el Encuentro Músicas de Provincia en el teatro San Martín. También se presenta en la Universidad de San Luis. En el 2004 es Consagración del Festival de la Canción Fénix. En el 2005 edita su cuarto trabajo “La torcida” con los arreglos de Luis Chazarreta que presenta en Capital Federal, Córdoba y Rosario.
En el 2006 es convocada por el ciclo “Argentina de punta a punta” compartiendo escenario con Horacio Fontova y La Orquesta Típica Fernández Fierro. En el 2008 estudia técnicas de canto con Moira Santa Ana, teatro con Alejandra Darín y guitarra con Facundo Peralta. También comparte varios escenarios con Franco Luciani y Angela Irene.
En el 2009 edita su cuarto compacto “Flor de retama” por el sello B&M e inicia una serie de presentaciones de su nuevo trabajo por todo el País. Prepara su tesis de Licenciada en Folklore en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte).
Fuente: http://www.cambaproducciones.com.ar/

FLOR DE RETAMA (2009)

1- Charco celeste
2- Los duendes del agua
3- Zamba para bailar
5- La casi trunca
6- Zamba para no morir
7- Llorando estoy
9- De ahicito
11- Vuelvo al sur

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Fuente: T!

lunes, 23 de agosto de 2010

CARNOTA-SANCHEZ-LUCIANI

En el universo estético de Raúl Carnota lo que para otros podría ser apenas una travesura, conlleva el riesgo de transformarse en arte. Así ha sido y, parece, continuará sucediéndose en el andar de este músico y compositor que, además es recreador permanente de obras propias y ajenas.
Como para poder cumplir con este mandato donde deseo, búsqueda y audacia son motores siempre prendidos, nace el Proyecto Sanluca Trío que lo une a dos creadores de fuste como lo son Rodolfo Sánchez y Franco Luciani.
El percusionista Rodolfo Sánchez es un viejo conocido que desde 1979 demostró cómo es capaz de dotar de tildes, silencios y contrapuntos la indómita musicalidad presente en los diferentes planos de la obra de Carnota.
Y el impactante armonicista Franco Luciani, un joven artista rosarino que irrumpe como heredero natural de Hugo Díaz, se integra desde la fuerza de una aparición que como eco del tránsito de Carnota por la música popular argentina, es al mismo tiempo, continuidad y ruptura de un legado a cuidar y a transformar.
La guitarra y la voz de Carnota, los parches, los metales y las maderas en las sabias manos de Sánchez y el arsenal de vientos que Luciani porta en una armónica capaz del vuelo, el filo y el rezongo, constituyen el Proyecto Sanluca Trío que ya despunta como inquietante amenaza para lo previsible en la música.  

 PROYECTO SANLUCA (2009)
1. Viene clareando
3. Rumbo al algodón
5. Sur  
6. Postales  
7. Mensaje  
8. El alero  
9. Donde...?  
11. Elogio del Zonda
12. Palomita a volar  
13. Mestiza
14. Coplas para mi tierra  
16. La camorrita
17. Imposible
18. Gatito e' las penas 

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Fuente: T!

domingo, 22 de agosto de 2010

PUEBLO DENTRO DÚO

Este disco pertenece al dúo conformado por Rodolfo Lucca (luego Dúo Presagio junto a Manuel Orellana) y Rolando Rosales. Fue editado en el año 2000, participando de el Raly Barrionuevo, el Dúo Coplanacu y Emiliano Zerbini. Lamentablemente no hay mucha información de este dúo porque no duro mucho. El disco tampoco tuvo demasiada difusión.

REMOLINO (2000)

01 Zamba alegre 3:56
02 Como abrojo de mi monte 3:36
03 La resentida 4:12
04 Siestas andadas 2:16
05 A la mañanita y al amanecer 2:02
06 Aires pa´ Doña Vida 2:35
07 Zamba de los duraznillos 4:30
08 Regando encantos 2:54
09 Corazón legüero 5:43
10 El hombre de los Domingos 2:41
11 Agüita chirle 4:06
12 Pa´ mi desvelo 2:25
13 Como los sauces del viento 4:10
14 Para el cachilo dormido 2:36
15 Para mi zamba 4:24

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Fuente: T!

viernes, 20 de agosto de 2010

MMMM... ESO QUE ESTAS HACIENDO NO ES FOLKLORE!!

Bienvenidos a la época del Folklore Fusión y las Danzas Estilizadas!! Un mundo de colores, sonidos y... Folklore?
Hoy empece el día pensando en este tema, sobre el cual he discutido mas de una ves con amigos adeptos al folklore y me pregunte que opinaban ustedes, los lectores de este blog.
 Antes de aventurarme a decir lo que es el Folklore (y eso que estoy en el campo, tomando mate y mirando por la ventana a un paisano trabajando a las 7:30am!), miremos lo que nos dice Wikipedia al respecto:

El folklore o folklor, (del inglés folk, "pueblo" y lore, "acervo" "saber" o "conocimiento") es la expresión de la cultura de un pueblo: cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. También recibe este nombre el estudio de estas materias.
El término anglosajón «folklore» fue acuñado por el arqueólogo británico William John Thoms, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños».

jueves, 19 de agosto de 2010

DÚO WAGNER - TAJÁN

Con toda la delicadeza posible Vilma Wagner y Octavio Taján bordaron esta serie de ondulantes canciones que si se las escucha con los ojos cerrados le permiten al oyente perderse por la vasta superficie del territorio argentino. En los cincuenta minutos que forman esta placa hay gato, huellas, huaynos, chacareras, zambas, vidalas, canciones litoraleñas... un recorrido delicioso con una musicalidad delicada, verde, refrescante.
La mayoría del material registrado fue compuesto por maestros del folklore nacional y es lucidamente ejecutado por estos jóvenes que son pareja más allá de la música. Se conocieron en el Conservatorio de Bellas Artes platense y fueron una de las revelaciones del festival de Cosquín de 2002. Ella toca percusión y piano, es integrante de Fulanas Trío, y nació en Azul, pueblo de la Provincia de Buenos Aires; él es un guitarrista oriundo de la rionegrina ciudad de Cipoletti. Cuando cantan acoplan sus afinadísimas voces de modo tal que parecen seducirse y acariciarse todo el tiempo. No intentan renovar el género, pero es evidente que hay cierto esfuerzo por hacer que las canciones que reinterpretan tengan una clara huella personal basada en esa manera tan perfecta de ensamblar sus timbres de voz.
Matias Peluffo
ALMA REDONDA (2006)

1 Amarraditos (vals) 
2 Sencillito y de alpargatas (gato)
3 Huella Mora (aire de huella) 
4 Sólo luz (huayno)
5 Me llaman la carbonera (chacarera)
6 El silbador (zamba)
7 La del duende (aire de chacarera)
8 Alma redonda (aire de huayno) 
9 Te´i vuelto a ver (vidala) 
10 Buena yunta (bailecito)
11 La mariposa (candombe)
12 Ojitos de luna (aire litoraleño)
13 Carnavalito del duende (carnavalito) 
14 Baguala de Alfarcito (baguala) 
15 Canción del jangadero (canción litoraleña)

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(pass: sissonguero)
Fuente: T!

DURATIERRA

Que se puede decir de un grupo de este calibre? La maravillosa vos de Micaela Vita (que en algún momento forjo un dúo con el eximio bajista Willy Gonzales) enredada en una mezcla de sonidos, que desmenuzada nos da diversos géneros musicales, pero que saben a folklore Latinoamericano.
Este Cuarteto de Villa Ortúzar esta completo con Juan Pablo Saraco (guitarra y voces), Tomás Pagano (bajo) y Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces). Con ya mas de 5 años en los escenarios, Duratierra rompe con estereotipos de la música argentina y latinoamericana, a pesar de que su estilo era "mas folklorico" en sus principios. El repertorio del grupo transita por temas propios y de otros autores como Jaime Ross, Los Hermanos Nuñez, Raúl Carnota, entre otros. Otro trabajo espectacular que no deben dejar de escuchar.

FLORALIA (2010)


1-Aguita demorada (Hnos. Nuñez)
2-Curruñao (Caitro Soto)/El Alcatraz (Nicomedes Santa Cruz)
3-La llorona (Anonimo mexicana)/Lamento de papel (Juan Pablo Saraco)
4-Carta a poste restante (Jaime Roos)
5-Ña Lucia (Colacho Brizuela/Ines Bayala)
6-Sirviñacu (Falu/Davalos)
7-Madre de maiz (Coco dos Santos / Eugenio Inchausti)
8-Coplas anonimas
9-Western (Juan Pablo Saraco)
10-Tonada de luna llena (Simon Diaz)


Fuente: T!
www.myspace.com/duratierra

martes, 17 de agosto de 2010

IDAHUE

IDAHUE (Tierra de aguas en lengua Mapuche) se forma a mediados de 2000 por un grupo de alumnos de la carrera de Musicoterapia. U.B.A en el Galpón VE, Barracas. Capital Federal con la intención de hacer música latinoamericana, exactamente para interpretar canciones de Inti-Illimani y viajar a Canadá a modo de intercambio cultural. Este proyecto no duró mucho tiempo debido a que los integrantes decidieron interpretar sus propias canciones.
En el 2002 Graban y producen su primer disco llamado ¿Le interesa su futuro?. Realizan una gira por Córdoba, Villa Carlos Paz, La Cumbre y Capilla del Monte. Tocando todas las noches en plazas, bares, en la Casa de la Cultura de Capilla del Monte. Y concluyen la gira con una guitarreada y un partido de fútbol en la casa de los Carabajal.
En el 2003 realizan una gira por Las Grutas. Río Negro. Espectáculo humorístico infantil. IDAHUE ZF-7766. Nave intergaláctica.
A mediados de 2004 graban y producen, con la ayuda de Germán Cantero su segundo disco “Sale a pasear” en “Estudios Ballena Bonsái” y realizan una gira por Entre Ríos y Ayacucho (Fiesta Nacional del Ternero)
En el 2005 se presentan en diferentes lugares de Capital Federal y Provincia de Buenos Aires. Villa Elisa (Entre Ríos), Colón (Entre Ríos), Liebig (Entre Ríos), La Plata (Bs.As).
En el 2006 realizan una gira por Entre Ríos y Chile. Presentaron su espectáculo en el Conacin Centro de Arte y Cultura indígena de Juan Flores, actual charanguista del grupo chileno Inti Illimani.
 En su estilo se pueden encontrar diferentes ritmos como taquirari, chacarera, huayno, carnavalito, polka, rock, candombe, reggae, como también canciones de intérpretes anónimos del folclore tradicional latinoamericano.
Ha compartido el escenario con numerosos grupos de música entre ellos Bersuit Vergarabat, Árbol, Tomás Lipán, Fausto y Banda Cuenco, Mitimaes.


 SALE A PASEAR (2004) 

01 La Mire
02 Dibujitos
03 Mama Teresa
04 Cruz
05 Gorrion
06 Viaje Bien! (En la Montaña)
08 Luz
10 Violetitas
11 El Negro
12 Niño
13 Plantate 


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Fuente: T!

LOS LEGÜEL

Pos suerte hemos recibido otro disco directamente de sus mentores, en este caso del grupo folklorico "Los Legüel". Muchísimas gracias por dejarnos disfrutar de su música y usar este medio para tal fin! 
Ellos son:
Nicolás Pavón: voz, guitarra base, charango
Esteban Cipollone: voz, piano, guitarra base
Sebastián Pavón: batería
Franco Di Gregorio: bajo
Diego Palavecino: Primera guitarra

El nombre del conjunto viene desde un cacique indio que habito las tierras de Inés Indart, Siendo "Legüel" el nombre que primero tuvo esa localidad. Así fue que nacieron Los Legüel allá por el año 1999, se juntaron cinco jóvenes con ideas, cada uno de ellos con ganas de cantar y guitarrear, sumándoles algo especial la amistad y compartir buenos momentos. Luego de un tiempo en el 2002 tuvieron su primer salto participar en las Peñas en Cosquin, logrando una aceptación muy importante y fue de esa manera de a poco sus pasos fueron tornándose mas seguros, Para el próximo año llego el primer material, logrando el apoyo de su pueblo. Dos Años después visitaron nuevamente Cosquin, por tercer año consecutivo actuando nuevamente en numerosas peñas compartiendo así el escenario con grandes exponentes de nuestro cancionero argentino.
El 2006 presentan su segundo material discográfico ya con un repertorio selecto y con temas propios.
Existe una gran posibilidad de que a fines del 2010 lancen su tercer disco con distribución y difusión nacional.


LOS LEGÜEL (2003)





01 Todo
02 Me Enamore
03 Adiós en Abril
04 No Debiera Quererte Así
05 Júrame
06 Hermosa Costumbre
07 Zamba del Cantor Enamorado
08 Sano Egoísmo
09 Tu Monedita
10 La Bolichera
11 Fiesta Churita




http://facebook.com/losleguel
http://facebook.com/losleguelpagina
http://es.youtube.com/losleguel
http://myspace.com/losleguel

GABRIELA SOSA

Nos ha llegado otro material independiente, de uno de nuestros lectores y participante del Glosario de Artistas. El disco "Cantare" de Gabriela Sosa, de Buenos Aires, y esto nos contaba de su trayectoria como solista:
Comenzó su carrera como cantante en el año 2004, desde ese momento a participado en importantes eventos y formaciones artísticas. Canto en el “Pial de Monte Grande”, con Leonardo Miranda como figura principal; integro el staff de Ricardo Romero en el bar “Osvaldo Pugliese” de Cap. Federal, siendo en una oportunidad telonera de Jose Angel Trelles y Francisco Llanos.
Gabriela a participado en peñas con el “Mono” Leguizamon, “Nacha” Roldan, y “El Gaucho” de Nogoya;  represento a la Casa del Arte de Berazategui en el “Festival del Gaucho” en Cañuelas; y luego en esa Casa del Arte participo de un encuentro junto a Mario Alvarez Quiroga y Carla Nieto. Participo de la semana de Longchamps junto a Daniel Villa y en el programa de Radio Mitre “Segunda Oportunidad” conducido por Belen Casrellino y la presencia de Julia Zenko.
Actualmente participa de las peñas de la confitería “La Ideal” y participo de los “36 Billares”.
Desde ya muchísimas gracias Gabriela por confiar en NUEVO FOLKLORE ARGENTINO para difundir tu material! El cual recomendamos!!

CANTARE

01 Soñadora del Carnaval.
02 Fuego en Anymaná.
03 Luna Tucumana.
04 Chacarera del Cardenal.
05 Juana Azurduy.
06 La Luna sin Ti.
07 Del Chucaro.
08 Que Nadie Sepa mi Sufrir.
09 Kilómetro 11.
10 Para Cantar he Nacido.
11 Zamba de Usted.
12 Rio Verde.
13 Y Así, Así.
14 Amar Amando.


BAJAR


Contacto: gabysosa_77@yahoo.com.ar

lunes, 16 de agosto de 2010

HUMAHUACA TRIÓ

Grupo Humahuaqueño conformado por Apu Condori en guitarra; Juan Torres en charango; Pablo Narezo en bajo y Guillermo Valeriano en vientos; a ellos se le suma Carlos "Charly" de la Vega invitado constante en batería.
Humahuaca Trío comenzó a gestarse allá por octubre del 2000, pero para esa época era muy prematuro hablar de H.T. tal como lo conocemos hoy; es más ese no era el nombre con el cual se presentaban Apu y un par de changos de Humahuaca que pretendían sacudir las neuronas de un pueblo tranquilo... "La Quebrada" sería y por un par de años largos más, obvio que con algunos cambios en su formación; pero tomamos el 2000 como inicio pues Apu cansado de tocar y ensayar informalmente decide darle seriedad al proyecto y en octubre de ese año llevando a participar de un Tantanakuy infantil a sus alumnos de música en la escuela de Mina El Aguilar conoce a Juan Cruz Torres (hijo del famoso charanguista) quien hasta hoy esta a cargo de ese centro cultural; y luego de charlar largo y tendido le propone sumarse a su proyecto. Juan ya había escuchado algunas tocadas que "La Quebrada" hacía en la plaza o en lo de Ricardo Vilca e inmediatamente se pone a sacar los temas y comienzan a delinear la banda. Al tiempo se suma Antonio Cruz en guitarra a Juan y Apu en charangos y a los hijos de "Papacho Quispe" en vientos.
Fuente: T!

HUMAHUACA TRÍO (2005)

1. No Huay
3. Humahuaca de Pasada
4. El Inkapaz
5. ¿Qué te Pasa Culiau?
6. Eclipsada
7. Dicen que Indios Ya No Hay Mas(Con Gustavo Cordera)
8. Don Condorí
9. El Bailecito del Zorro
10. Del Norte Potosino
11. Samba de mi Esperanza




(pass: PEF) respetar mayúsculas...

domingo, 15 de agosto de 2010

DÚO COPLANACU

Nacieron en Santiago del Estero, una provincia argentina esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante. Para ellos la música se corresponde principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la vida. En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar. A mediado de los años 80 corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y Julio se encontraban, vivía una efervescencia social y cultural muy particular luego del fin del proceso militar. En ese contexto y mientras el entusiasmo por la música popular crecía ellos se conocieron en el ambiente de las guitarreadas y las peñas donde se congregaban artistas, jóvenes y estudiantes. Julio Paz y Roberto Cantos en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los reductos folklóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de 1985. “Coplanacu” es una palabra compuesta que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. A principios de los 90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al dúo Coplanacu encontrando en el folclore un nuevo canal para expresarse sensiblemente.
Fuente: CMTV
Este es su ultimo trabajo discográfico... Espero que lo disfruten!

TAQUETUYOJ (2008)

01- Desmonte
02- La Causaleña
03- Velay no se
04- Don Fermín
07- Volver a los 17
08- Mirando lejos
09- Si yo fuera río
10- Zamba de los mineros
12- Yo soy de aquí
13- Escondido de los bombos
14- Zamba Alegre

Fuente: T!

TRIVIA FOLKLORE!


FELICITACIONES LILIANA! Y POR SUPUESTO A TODOS LOS QUE PARTICIPARON!!
EN BREVE PUBLICAREMOS UNA NUEVA TRIVIA DE FOLKLORE! 

 Rank NombrePuntos
1liliana100
2Miryam Varela90
3LUIS90
4HERNAN90
5Liliana90
6Norma80
7Horacio Godán80
8Juan Godán70
9aleman5670
10Braulio Godán60
11Marcos G.50
12FORTIN10050
13MARIANA40

sábado, 14 de agosto de 2010

ARBOLITO

Este es un relato del señor Osvaldo Bayer, contando brevemente la historia del Comandante Federico Rauch y Nicasio Maciel, mas conocido como "Arbolito"... Cuando conoci esta historia, recuerdo que me impacto realmente, y me dio mucha pena que a veces el reconocimiento se lo llevan los que hicieron cosas como estas:
De este tema ya se ha hablado muchísimo, pero quería darle un lugar en esta pagina. Para los que no estén muy al tanto, les dejo un par de enlaces en los que pueden encontrar mas información al respecto: 
Para concluir esta breve nota en repudio de los EQUÍVOCOS RECONOCIMIENTOS SOCIALES, es mi deber dejarles un disco de la banda homónima a este Ranquel justiciero... Arbolito!

MIENTRAS LA CHATA NOS LLEVE (2005-VIVO)


01. Caminando (4:25)
03. Zamba De Lozano(8:00)
04. Es Preciso (3:43)
06. Arbolito (5:29)
07. Polkatrónica (6:15)
08. Vinito Y Amor (5:04)
09. Estofado (4:30)
10. Huayno Del Desocupado (6:04)
11. La Arveja Esperanza (4:17)
12. Sariri (5:42)
13. La Novia (5:42)
14. Candombe Del Mucho Palo (5:08)


FUENTE: T!


MARÍA Y COSECHA

Este disco lo recomendó uno de nuestros lectores, Hernán, y salimos en la búsqueda de este grupo folklórico. La verdad que es excelente, la rompen en todo sentido, desde lo musical a lo vocal. Muchísimas gracias Hernán por tu aporte, y trataremos de conseguir los otros discos!
“María y Cosecha” nació como proyecto musical en el año 1997. Con una profunda admiración por la música popular de diversos lugares del mundo, abordan tanto el cancionero popular argentino y latinoamericano como el de su autoría. Siendo parte de un movimiento de intérpretes y compositores que se permiten renovar la tradición, procuran mantener la esencia y a su vez buscar una nueva expresión. (http://www.cosechadeagosto.com.ar)


“ESENCIAS” (2006)

1- Río de lavanderas (C. Marrodán - N. Soria) - Chacarera
3- Zamba del Duraznillo (H.L. Quintana – O. Alem) - Zamba
5- Si seco un llanto (S. Rodríguez) – Canción
6- Memoria de río (G.Hassan – R.Cánepa) – Chamamé
7- Lluvia fue (G. Kehoe – R.Calvo) – Milonga
8- Esencia de mi pueblo (R.Carnota) – Gato
9- Responde tú (N. Guillén – P. Milanés) –Son
10- Morada copla de ausencia (J.J. Oyola – S. Oyola) – Vidala Chayera
12- De Tarde (P. Furió) – Chacarera
13- El Runa (S. Nieva – D. Valdivieso) – Huayco
14- Coplera de las cocinas (A. Tejada Gómez – Ch. Echenique) - Coplas
15- La Ollera (J. Dávalos – J.E. Dávalos) - Huayno


FUENTE: T!

JUAN PABLO GALLARDO

Realmente estamos muy felices, porque el material que vamos a publicar ahora fue brindado por su autor, el señor Juan Pablo Gallardo, de los pagos de Mendiolaza, en la provincia de Córdoba. Interesado por participar en el Glosario de Artistas que brinda "Nuevo Folklore Argentino", nos hizo llegar su disco "PRIMERA MANO". 
Juan Pablo Gallardo nació en la ciudad de Salta y se radico en Córdoba hace mas de 25 años. Comenzó incursionando el blues desde temprana edad ya con composiciones propias.
En Córdoba participo en varios grupos locales lanzándose después como solista en el folclore, siempre con producción propia, participando en varios festivales locales. En este momento se encuentra en plena producción de su 2do disco. 
Así que aquí les ofrecemos nuestro primer disco proporcionado por un Artista Independiente! (sinceramente esto es emocionante, porque es el objetivo nro. 1 de este blog!). Desde ya muchísimas gracias Juan Pablo, es un trabajo estupendo, y desde aquí te deseamos todo el éxito!!

"PRIMERA MANO"

1. Calasanz Oscuro - JPG: Guitarra, voz, contrabajo
2. Siempre hay sol - JPG: Guitarras, voz; Fabricio Aballay: Traversa, moxeño
3. La ovilladora - JPG: Guitarra, voz, percu; F.Aballay: Traversa, bombo
4. PLAF! - JPG: Guitarra, bajo fretless, percu; Fede Peukert: Guitarra eléctrica
5. Humeando nostalgias - JPG: Guitarra, voz, contrabajo
6. Que venga el cielo - JPG: Guitarras, voz; Cabe Torres: Acordeón



Ir escuchando desde: Facebook // http://www.goear.com/

viernes, 13 de agosto de 2010

LOS HUAYRA

Comenzaron su carrera en octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias. En la temporada 2002 - 2003 fueron apadrinados por Los Nocheros junto a quienes realizaron una gira por el interior del país. En el 2004 obtienen el premio revelación en el festival de Jesús María, provincia de Córdoba. En los últimos años estuvieron en los principales festivales de Argentina. 
Los Huayra se definen como una "banda de música" que hace música argentina, con color salteño, y que pretende universalizar el género en el que se ha posicionado, más allá del estilo folclórico. Con 13 años de carrera y tres discos editados, el sexteto salteño sigue trabajando para ganarse un lugar de privilegio dentro del cancionero popular argentino.
 La historia que empezó en el año '95 con una primera formación llamada "Huayra Sale", ha creado su propio camino incursionando en baladas, en género romántico y en las raíces de nuestra música, con letras propias y también de grandes autores.
 Con una compañía discográfica que los respalda y un largo camino recorrido, hoy Los Huayra están orgullosos de haberse ganado el respeto musical de sus pares y el reconocimiento del público de todo el país.
Aqui les dejo su segundo disco...

LA VOZ DEL VIENTO (2008)

1. La Voz Del Viento (4:44)
3. Bajo La Sombra Del Alba (3:11)
5. No (3:21)
6. Cuando (3:50)
7. La Mañana (3:38)
8. La Del Bermejo (3:10)
9. A Destiempo (3:38)
10. La Solis Pizarro (3:06)
11. Civilización (3:19)
12. Cuando Te Vi (3:49)
13. Noches De Bodas (4:22)
15. La Plañidera (5:20)

BAJAR (pass: drcooper)
Fuente: T!

NUEVO FOLKLORE ARGENTINO

 Hace menos de un mes que surgió la idea de armar este blog! Pensando en todos los artistas del Folklore Argentino, esos artistas que nos deleitan continuamente cuando escuchamos sus trabajos, esos artistas que quisiéramos ver mas seguido en los festivales, siendo reconocidos por lo que son, por lo que hacen. No es una tarea fácil llegarle a la gente, pero con paciencia y dedicación se que es posible! Lograr en este escaso tiempo que algunas personas hayan conocido a "Bruno Arias" por ejemplo (y se que quienes se mueven dentro, o están mas comprometidos con el folklore lo conocen desde hace un largo tiempo, pero  hay gente que no) es muy gratificante. También nos gustaría contar con trabajos de Artistas Independientes, desde los que tienen horas sobre escenarios, a los que se juntan con amigos a tocar para su gente, todos son bienvenidos! Pero esto es mas difícil, porque el material lo tienen que "arrimar" ustedes para que Nuevo Folklore Argentino pueda publicarlo. 
Muchas gracias a todos los que hasta ahora han apoyado este lugarcito virtual para el Folklore Argentino; gracias por los votos, los mensajes y los comentarios! Sepan que para quienes hacemos un blog es muy importante que comenten los post (por buenos o malos, interesantes o no) porque la interacción con los lectores es lo que da ganas de ponerse todos los días un ratito para mejorar y brindarles lo que les gusta. 

DÚO PRESAGIO

Dúo conformado por Manuel Orellana y Rodolfo “Pelo” Lucca, ambos santiagueños, Orellana de Frías y Lucca de Santiago. “Dúo Presagio” nace en Córdoba capital en 1999 y en un primer momento la formación del Dúo era Orellana con Ernesto Guevara, junto con Benito Serrano, Ale Cortés. Guevara abandona la banda para tocar como guitarrista de Raly Barrionuevo.  
Ya afianzados como grupo, en el 2002 editan su primera placa discográfica “Alma Maternal”, la cual cuenta con invitados de lujo, como Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu y Horacio Banegas.
En el 2005 sacan su segundo disco “Tierra Que Espera”, el cual contiene 12 canciones de propia autoría.
Lamentablemente luego se sacar su disco, debieron cambiarse el nombre, porque ya se encontraba registrado, y “Presagio” paso a llamarse “Dúo Terral”, que significa “viento que sopla desde la tierra”.
Finalmente en el 2007 sacan su tercera placa discográfica “Presagio”, con la participación de Léon Gieco.
Hoy les dejo su primer disco, recomendado para quienes les simpatiza el folklore con un sonido más “clásico”, pero “distinto”, con arreglos vocales y musicales excelentes.

ALMA MATERNAL (2002)

 01- Alma Maternal
02- La Unión De Las Almas
03- En Una Zamba
04- Una Inmensa Luz Divina
05- Nuestra Tierra
06- Nueva Esperanza
07- Esperas Que El Tiempo
08- Zamba Del Caminante
09- El Milenario
10- Soy De Los Pueblos
11- Semblanza A Mi Tierra
12- Marcha
13- Corazón Salavinero
14- Otra Vereda


FUENTE: T!

miércoles, 11 de agosto de 2010

MARIANA BARAJ

Cantante percucionista, productora y compositora. Estas son las actividades de esta multifacetica mujer nacida en Buenos Aires, hija del saxófonista Bernardo Baraj, que ha transitado por varios géneros musicales como el Jazz, Rock, y la música popular, incorporandolo en un folclore nuevo, con otra textura, una fusion exquisita que no la aleja del sonido de nuestra tierra, sino que ha sabido enriquecerlo. 
Formo parte de diversos y destacados grupos, como Catupecu Machu, Man Ray, Liliana Herrero, Bernardo Baraj Quinteto, Teresa Parodi, entre otros. También participo en la realización de música para películas y obras de teatro.
A partir del 2003 centro todas sus energías en un proyecto propio y recorrió diversos países como Brasil, Japón, Alemania, España y Eslovenia y recorre Argentina pasando por muchos festivales de música independiente. En el 2005 gana el premio Clarín a la Música de "Revelación de Folklore".
En su carrera como solista lleva editados 3 discos: Lumbre (2002), Deslumbre (2005) y Margarita y Azucena (2007). Actualmente toca con el Uruguayo Juan Pablo Chapital (guitarra) y Quique Ferrari (bajo), preparando un nuevo disco. 


LUMBRE (2002)



01 - Yo soy como el tigre viejo
02 - La arenosa
03 - Vidala para mi sombra
04 - Si se acordará
05 - Agüita demorada
07 - Posadeña linda
08 - Y ya me voy
09 - Cholita traidora
10 - El 180
11 - Vidala de la copla
12 - Sólo luz

FUENTE: T!

LA JUNTADA

A fines del año 2003 el sello discográfico DBN motivo a 4 de los mas grandes artistas de nuestro folklore a que se juntaran a "tocar algo"... y salio un discazo!! La Juntada (nombre que adoptaron para este proyecto) era conformado por Raly Barrionuevo, Roberto Cantos, Julio Paz y Peteco Carabajal, mas una selección de músicos que acompañan a los ya nombrados en sus shows. 
La idea gusto mucho para los integrantes ya que por compartir tantos escenarios ya habían echo algo, pero nada oficial. Encararon el proyecto como una forma de homenajear la historia musical de Santiago del Estero. Entre las canciones se encuentran: Soy santiagueño soy chacarera, Añoranzas, Zamba y acuarela, Escondido de la alabanza, Chacarera del chilalo, Somos nosotros, Perfume de carnaval, Santiago chango moreno, La olvidada, Violín del monte, Retiro al Norte, Volveré a Salavina, Violín de Tatacu y Arde la vida, mostrando un repertorio amplio, de canciones de antaño, contemporáneas y de propia autoría. 
Una verdadera obra maestra, que creo que a nadie le falta en su discoteca... pero para aquellos que no lo tienen, lo perdieron o no lo conocen, es mi deber brindárselos! A disfrutar... 


LA JUNTADA (2004)







01 - La Olvidada
02 - Violin Del Monte
04 - Violin De Tatacu
05 - Chacarera Del Exilio
06 - Volvere A Salavina
07 - Chacarera Del Chilalo
08 - Romances Para Mis Tardes Amarillas
10 - Mientras Bailas
11 - Zamba Y Acuarela
14 - Somos Nosotros
15 - Arde La Vida
16 - Mensaje De Chacarera
17 - Soy Santiagueño, Soy Chacarera
18 - Santiago Chango Moreno

FUENTE: T!