BRUNO ARIAS

De un pueblito jujeño llamado Carmen, pueblo donde nació Jorge Cafrune, a los 26 años de edad, Bruno Arias se le animo a Buenos Aires. En menos de 7 años ya tocó y grabó con artistas consagrados como León Gieco, Mercedes Sosa, Jaime Torres, Angela Irene, Peteco Carabajal y Charly García, demostrando que con su talento no existen las fronteras, aunque haya aprendido a tocar la guitarra en el último año de secundaria.

Su primer trabajo “Changuito Volador”, es disco que envuelve con ritmos tradicionales de Jujuy y del Norte Argentino, contagiando tal vez el sentir norteño y el amor a la Madre Tierra, a la Pachamama.

A Bruno lo vi en vivo en un festival en Tandil, junto con el Dúo Coplanacu en el 2009. Los vientos y el charanguista de Bruno son realmente para destacar entre los grupos del folklore contemporáneo argentino, y el humor y humildad de Bruno en el escenario.

CHANGUITO VOLADOR (2005)

1.Tristecito

2.La Vi Por Vez Primera

3.ña Lucia

4.La Copla Baja Del Cerro (Barrojo / Moron)

5.Coyuyos Y Duendes

6.Abra Del Zenta

7.Camino Hacia La Puna

8.La Bastonera

9.Mi Locallito

10.Imillita Chusca

11.Chacarera Del Camino

12.Hamacando Recuerdos

13.Copla Del Cantor

14.Seleccion de bailecitos

(AñagÜita De La Puna / La Huarmillita / El Aguilareño / Linda Purmamarqueñita)

15.Condor Vuela

BAJAR (pass: panchx)

ATERRIZAJE (2007)

1 Changuito voz de urpila

 2 Ciudacita

 3 Tilcareñita

 4 Esperando el carnaval

 5 Zamba de los mineros

 6 Como abrojo de mi monte

 7 Cuando América

 8 Digo la telesita

 9 Ella baila sola

 10 Guanuqueando

 11 Pikuchi

 12 La de Tomás

 13 Charanguito

BAJAR  (pass: panchx)

FUENTE: taringa!

LUCIANO CAÑETE

 Luciano Cañete Músico cantautor nacido en la localidad de Bayauca, un pueblo de 250 habitantes, que se encuentra al oeste de la ciudad de Buenos Aires, con una importante diversidad cultural. Desde niño comenzó a frecuentar los escenarios, motivado por su padre, Benito Edelmiro Cañete músico referente de La Paz, Entre Ríos, radicado en el partido de Lincoln, pcia de Bs. As.

 En su adolescencia, Luciano continúa el legado de su padre, y da inicio a su carrera como solista, presentándose en diferentes certámenes de folklore, ganando entre otros, los "Torneos Juveniles Bonaerenses" donde fue premiado con un viaje a España en el año 96. Afirmando y legitimando su talento abre caminos mostrando su música, lo cual le permitió regresar al próximo año, para realizar presentaciones en Francia, Bilbao y España. A los 18 años, comprometido con el canto, inicia sus estudios de composición en la ciudad de La Plata, comienza a frecuentar peñas, pubs y teatros, ganando Pre Cosquín 98, 99, 2000, 2001 y 2002 en distintas subsedes, en el rubro canción inédita y solista vocal, con importantes críticas de los medios del circuito platense. Seguido por un público joven, graba un disco en vivo, titulado El Endiablado, acompañado por músicos del grupo Los Duendes de la Salamanca, viaja a Europa a las Islas Canarias donde realizó diferentes presentaciones y clínicas sobre los diferentes ritmos del folklore.

  Recorre diferentes puntos del país tocando en los festivales más importantes, afianzando sus pasos como cantautor, invitado por diferentes músicos a compartir sus recitales, como: “Chango” Nieto, Mario Álvarez Quiroga, Juan Saavedra, Néstor Garnica, “Chango” Farías Gómez, Tamara Castro, “Duende” Garnica, Bruno Arias, entre otros…

 Después de algunos años se radica en Capital Federal, grabando su primer disco “Tierra y Mentira”, editado y producido de forma independiente, compone una de las obras de este material titulada "Algunos hombres de hoy" junto al Duende Garnica, compositor de temas como El Olvidado.

 Actualmente, Luciano Cañete se encuentra presentando su disco en todo el país, llevando en su mensaje, el camino de los grandes poetas, la nostalgia, los pueblos marginados de olvido, los rostros de nuestros padres que curtieron su cuero, los hacheros de nuestra tierra, la mirada de los nadie, que cruzamos en cada esquina. A ellos les ofrece desde lo más profundo del alma, cada una de sus poesías e interpretaciones.

  Este material se grabó con músicos de amplia trayectoria como, Néstor Garnica, Lidio Reyes, Guido Bertini, Bruno Arias, Marino y Pablo Oroza Coliqueo (Ché Jóven), “Cuervo” Pajón, “Chango” Enríquez, Alberto Villafañe, Leo Villagra, Carolina Cohen, Marcelo Chiodi y Eva Carranza. Sus obras fueron grabadas por diferentes artistas jóvenes de diferentes compañías discográficas como Utopía, DBN, UMI y sellos independientes, introduciéndose también en la producción musical de otros intérpretes.

FUENTE: http://www.myspace.com/lucianocaniete

TIERRA Y MENTIRA

01. TIERRA Y MENTIRA

02. JUAN ACOSTA

03. SACHI CHURI

04. VIEJO VIENTRE

05. SANGRE Y PUEBLO

06. VUELO ETERNO

07. ALGUNOS HOMBRES DE HOY

08. CHACA QUE MACHACA

09. EN TU ADIOS

10. BAYAUCA

11. CURTIENDO CUEROS

12. EL DUENDE ESCONDIDO

BAJAR

FUENTE: T! Vico

Por suerte tuve la oportunidad de verlo tocar en vivo 2 veces en la peña folklórica "La Cautiva" en la ciudad de Tandil, Monto un show sencillo, como aparenta ser él, pero con la fuerza de una topadora. La verdad que me gusto muchísimo y por supuesto lo recomiendo, si tienen la oportunidad, de verlo.

EL ORIGEN DE LA GUITARRA

Guitarra criolla

  Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la Antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.

  Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y piensa es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.

  Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del imperio Romano en el año 400.

El Laúd 

 La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana.

  En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

FUENTE: http://es.wikipedia.org

Abel Fleury 

   Dentro del folklore hay una inmensa cantidad de exponentes que dejaron sus huellas con este instrumento, entre los que podemos destacar a Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury "el poeta de la guitarra" (que alternó el repertorio folclórico con el clásico), Juanjo Domínguez, Cacho Tirao, Aníbal Arias (se dedicó especialmente al tango), Alberto Rojo, Luis Salinas (que tiene un repertorio que pasa por todos los géneros musicales), Lucho González, Quique Sinesi, Juan Falú (sobrino de Eduardo Falú) y Pilín Massei. 

FUENTE: http://folkloreargentino.blogspot.com

LUNA MONTI Y JUAN QUINTERO

En el 2002 nace el dúo de Luna Monti con Juan Quintero quienes siguen cantando en la actualidad. Juntos editaron “El matecito de las siete” (2003) y “Lila” (2006), junto a Jorge Fandermole, Juan Falú, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Aca Seca… Ese año les otorgan el premio Clarín “Revelación de folklore” y en 2007 los nominan en el mismo rubro para los premios Gardel. Ambos CD los presentaron en Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra, España, México, Colombia, Paraguay.

La cantante Luna Monti y el guitarrista Juan Quintero, conforman un dúo que interpreta música de raíz folklórica de una manera muy particular.

Su repertorio incluye piezas tradicionales de dicho cancionero, como también otras de composición propia, que nada tienen que envidiarle a las anteriormente citadas.

EL MATECITO DE LAS SIETE (2003)

01-Aguita Demorada

02-Solo Cueca

03- A Este Manuel que Yo Canto

04-Pal Sordo

05-El Angustiao

06-Vidalero

07-Cancion de Bañar la Luna

08-La Vi por Vez Primera

09-Florcita de Cardon

10-Siempre y Cuando

11-Viejo cantor

12-A Pique

13-Vidala sin Voz

BAJAR (pass: 

Misantropia)

LILA (2006)

1.Garzas viajeras.

2.Verde romero.

3.Confesiones del viento.

4.Cuando.

5.El Cosechero.

6.Rosario Pastrana.

7.De ida y vuelta.

8.Yerba buena.

9.Caminito.

10.Maricón.

11.Canción de mi ciudad.

12.Airé seré.

13.Al cimbrar de la vida.

14.Chipá.

15.Por la calle abajito.

16.El niño caníbal.

17.Puentes.

18.Gato castigao.

19.Versos chiquititos.

BAJAR

LILA (MINI CD) (2006)

1.Chipá

2.Por la calle abajito

3.El niño Caníbal

4.Puentes

5.Gato castigao

6.Versos Chiquititos

BAJAR

WILLY GONZALEZ Y MICAELA VITA

Con un bajo de seis cuerdas, una voz femenina increíble, matizando las melodías con una armónica, un sikus y un bombo legüero., este dúo hace maravillas.

Con muchísima habilidad y buen gusto, han arreglado temas antiquísimos del cancionero argentino, como Balderrama, Chacarera de un triste o Criollita Santiagueña, entre otros.

Realmente es un disco digno de ser escuchado, debido a la armoniosa conjunción de músicos impecables y arreglos de una calidad sin igual. Es muy difícil explicar lo que hacen: Willy con su bajo, tocando la armónica o el sikus a la vez (como el gran León) y Micaela con una dulce voz y un suave bombo te transportan a otra dimensión del folklore.

Una rareza del Nuevo Folklore Argentino… Descarguen, escuchen, digieran el disco y después me cuentan… 

ARES Y MARES (2005)

 1- Duerme negrito (Anónimo)

2- Bailarín de los montes (P. Carabajal)

3- Baguala de Juan Poquito (Walsh)

4- Criollita santiagueña (Chazarreta / Yupanqui)

5- Viejas promesas (P. Carabajal)

6- El Tímido (Carnota)

7- Zamba para Mercedes (T. Parodi / González)

8- Fina estampa (C. Granda)

9- Para Hugo Díaz (González)

10- Balderrama (Castilla / Leguizamón)

11- Mi charango (F. Ramos / González)

12- Chacarera de un triste (Hnos. Simón)

13- Zamba del Abuelo (Anónimo chileno / González)

14- El Avenido (Leguizamón)

15- Recuerdos de Ypacarai (Z. de Mirkin / D. Ortiz)

BAJAR

DÚO OROZCO - BARRIENTOS

El dúo formado por los mendocinos Raúl "tilín" Orozco y Fernando Barrientos, se dio a conocer al gran público y a la crítica internacional en febrero de 2003, en el festival de Viña del Mar, Chile, al obtener el primer premio (Gaviota de plata), a la mejor canción folklórica con su tema "Pintadita". En octubre de ese año León Gieco, que siempre apoyó el trabajo del dúo, los invita a abrir sus conciertos del 3, 4, y 5 en el mítico estadio Luna Park. La experiencia se repite al año siguiente. Orozco Barrientos participa en el multitudinario concierto de León en el estadio de Ferro Carril Oeste, de Capital Federal.

Discografia: 

CELADOR DE SUEÑOS (2004)

1. Caminito

2. Celador de sueños

3. La margarita

4. Pensando en ella

5. Soltando coplas

6. Monstruo de barro

7. Ya se va

8. Los ojos del amor

9. Tonada de amor

10. Pintadita

11. Niña hermosura

12. No importa

 BAJAR

PULPA (2008)

01- Bagualín

02- Camino a Maipú

03- El Marucho

04- Zamba del Sueño

05- Viditagua (con Mercedes Sosa)

06- El Vampiro Chupador

07- Los Dos Perros

08- Pulpa

09- Sin Luz de Amanecer

10- El Serenatero

11- Cuando la Soledad nos Da

12- El Hombre Gallo

13- Chacarera de los Puentes

14- Tonada del Regreso

BAJAR

BIOGRAFÍA

Barrientos tocaba en su ciudad como telonero de un show de Juan Carlos Baglietto. Resultó que el productor de Baglietto desarrollaba el proyecto cinematográfico Tango feroz, y Barrientos terminó siendo responsable del hit El amor es más fuerte, firmado por su banda de entonces, Caín Caín. Con un pasado ligado al pop y al rock, empezó a componer primero solo y después con Orozco. Tilín es un exquisito guitarrista que debe su apodo a un pedido que recibía de chico: “Nene, dejate de joder con el tilín tilín de la guitarrita”.

Mercedes Sosa y León Gieco fueron dos de los principales impulsores del grupo. “Estuvieron cerca, desde invitarnos a sus shows hasta cantar nuestros temas, siempre tirándonos una mano y creyendo en lo que hacíamos”, agradece Barrientos. Después de ganar el año pasado la Gaviota de Plata en Viña del Mar, Gieco los animó a grabar un disco y les abrió las puertas de su estudio. No sólo eso: los contactó con Gustavo Santaolalla, productor del sorprendente Celador de sueños. En la música del dúo hay aires folklóricos con mucho aroma de rock nacional, pero sin deformaciones ni fusiones extrañas. Las cuecas suenan cuecas, las vidalas, vidalas, las tonadas, tonadas y mendocinas. Y, sin embargo, pareciera que están sonando por primera vez. El encanto se completa con la bella poesía presente en las letras, la delicadeza de todos los arreglos y la afinadísima voz de Barrientos.