ABEL PINTOS

Bueno gente... se que varios lo estaban esperando!! Aca les dejo el ULTIMO DISCO de Abel Pintos... Recién sacadito del horno. La verdad que no es muy distinto a otros trabajos de Abel, en sus canciones transita por diversos géneros (algunos un tanto alejados al folklore) pero quizás me falte digerirlo! 

"REEVOLUCION" (2010)

1) peregrinos

2) flores en el rio

3) aventura

4) no me olvides

5) incomparable

6) solo

7) amame

8) una flor y una cruz

9) abismo

10) halleluja

11) milagro en cruz

12) revolucion (espíritu)

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FUENTE: T!

CHE JOVEN

Che joven 

Gente que ama el buen folklore! Acá les dejo un nuevo disco de un grupo que particularmente me gusta mucho. Este es el segundo cd de la banda (y mi preferido). Pero antes,  una breve biografía que extraje de su página, a la cual recomiendo que se den una “vueltita” (http://www.chejoven.com.ar/).

Che Joven nace a principios de 1997 de la mano de los hermanos Pablo Oroza Coliqueo (1º voz, Guitarras acero y Nylon, Ñorkin, Composiciones) y Marino Oroza Coliqueo (1º voz, Guitarras Nylon, Trompe, Trutruca, Ñorkin, Djembe, Cajón Peruano, Derbake, Congas, Quenas, Composiciones) que en sus comienzos se caracterizaban por interpretar un folklore netamente tradicional.

Es hacia el año 2000 donde empiezan a involucrarse en la investigación de la música de las culturas precolombinas de América Latina y la influencia afro rioplatense, llegando a visitar diversas comunidades en la búsqueda de lo autóctono, llegando hoy día a convertirse en un conjunto donde también participan:

Jorge "el polaco" Fasce: Coros, Flauta Traversa, Pinkuyos, Bajo y Charango.

Alejandro Salcedo: Coros, Ñorquin, Trutruca, Sikus, Bajo, Violín, Charango, Percusión y Accesorios.

Estaban Giménez: Coros, Teclados, Guitarras y Charango.

Facundo Passeri: Batería Autóctona, Bombo Legüero, Cajón Peruano, Djembe, Cuerda de Tambores Uruguayos y Udu.

Con quienes transitan los caminos de nuestra tierra en búsqueda de llevar a lo mas alto la fusión entre la música nativa y el folklore sudamericano.

Cabe destacar que son autores y compositores del 90% del repertorio que interpretan y tienen dos discos editados en producciones independientes y se encuentran en la pre-producción del tercero.

Che Joven Música de la Tierra Volúmen 1, segunda producción musical independiente donde prevalece la diversidad creativa reflejada en un estilo propio que surge de la fusión de diversos ritmos musicales.

Che Joven cuenta en sus poesías, historias de diferentes culturas latinoamericanas y al mismo tiempo de la realidad social del momento.

MUSICA DE LA TIERRA VOL. 1

01 - Las tradiciones del Pueblo

02 - Patagonia

03 - Los Antiguos

04 - Tierra y Mentira

05 - Sangre y Pueblo

06 - El Olvidáo

07 - ¿No lo Viste?

08 - Tain Quiñe Guetnam

09 - Sin Andar de Paso

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FUENTE: T!

CREENCIAS: LA LUZ MALA

Nuestro interior provinciano es muy lindo en paisajes y bellezas naturales, pero más bondadosa ha sido la naturaleza con el hombre que habita en esas "soledades"; en esa eterna quietud y paz.

Soledad que se convierte en compañía para el espíritu, que le infunde melancolía y le fortifica el alma. Pero no siempre hay tranquilidad en esos parajes; las corridas, los velorios, las fiestas religiosas y las supersticiones mantienen inquieto al hombre de cerro y de campo y le tornan divertida su monótona vida.

La riqueza cultural de nuestra gente es inimaginable; resultado de la fusión de las antiguas culturas aborígenes, del cristianismo, de las soledades y desventuras que en el marco geográfico se desarrollaron a través de años y años.

Un tesoro que el hombre de la ciudad por su vida agitada y sofocante muchas veces no conoce, y que forma parte de nuestra tradición. Entre las supersticiones y leyendas de la gente del campo o de los cerros está la de la "luz mala" o "Farol de Mandinga", mito con trascendencia religiosa que se extiende por casi todo el Noroeste Argentino.

ATAHUALPA YUPANKI

Viendo el titulo de esta nota te habras preguntado –No se llama Nuevo folklore Argentino este Blog???? Y aunque Don Atahualpa no es nada nuevo, es uno de los pilares de lo que es hoy nuestro folklore, por ende, inevitablemente debemos rendirle un pequeño homenaje.

Un 31 de enero del año 1908 nacía en un paraje conocido como Campo de la Cruz (Bs. As.) Héctor Roberto Chavero Aramburo, mas conocido como Atahualpa Yupanqui " (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, has de contar). Su padre era santiagueño, de Loreto y de sangre Quichua, su madre de Provincias Vascongadas, España.

De niño, viviendo en Agustín Roca, donde su padre trabajaba en el ferrocarril, descubre el mundo de la música, de la mano de la vida rural, de paisanos cantores y guitarreros  - “Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" - (de su libro"El canto del viento", I).  Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.

Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).

Y lo demás es historia, recorrio todo el mundo llevando nuestra música y escribiendo maravillosas canciones de diversos generos, a veces lejos de su tierra por las dictaduras militares, lo que le llevo a escribir las “Coplas del payador perseguido”. Entre sus obras figuran: La alabanza, La añera, El arriero, Basta ya, Cachilo dormido, Camino del indio, Coplas del payador perseguido, Los ejes de mi carreta, Los hermanos, Indiecito dormido, Le tengo rabia al silencio, Luna tucumana, Milonga del solitario, Piedra y camino, El poeta, Las preguntitas, Sin caballo y en Montiel, Tú que puedes, vuélvete, Nada mas, Viene clareando y Zamba del grillo entre muchas otras.

Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, Francia. Murió en ese mismo país, la noche el 23 de mayo de 1992 en una habitación de hotel de la ciudad de Nimes, después de haber pedido un vaso de leche como último gesto antes de ir a dormir.

Y para matizar esta nota de aire antiguo… un disco, realizado por artistas contemporaneos, reunidos  por el programa de radio “Revuelto Gramajo” de FM La Tribu. Muchos músicos prestigiosos fueron convocados para participar de este proyecto íntegramente cooperativo.

Un homenje que está totalmente a la altura del gran maestro Yupanqui.

RABIA AL SILENCIO

Homenaje a Atahualpa Yupanqui (2005)

01. Viene clareando / Raúl Carnota

02. Piedra y camino / Willy González Trío

03. La pobrecita / Walter y Raúl Malosetti

04. Tu que puedes vuélvete / La Acústica

05. Cachilo dormido / Lilian Saba

06. La arribeña / L. Epumer - A. Alonso

07. Te digo gracias guitarra / A. Rojo - P. Aznar - R. Chavero

08. Luna tucumana / Milli Bermejo

09. Chacarera de las piedras / Ernesto Snajer

10. La añera / Fernando Lerman - Ludmila Fernández

11. Soledad Jujuy 1941 / Juan Quintero - Luna Monti

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AYMAMA

Me puse a revolver y encontré un disco color de rosa… y digo esto porque es un trio de señoritas que supieron como volcar sus dotes en un folklore suave, elegante, teñido de ese color femenino. Estoy hablando de “Aymama”, trio que nacio en el año 2005, compuesto por  la rionegrina Mora Martínez (voz y percusión), y las bonaerenses Florencia Giammarche (guitarra y voz) y Paula Suárez (piano y voz). Las tres hacían música antes de conocerse, pero incursionaban diferentes estilos. Las primeras que se juntaron fueron Mora y Paula, y ellas dos la fueron a buscar a Florencia.

En el 2006, “Aymama” se presentó en localidades del Gran Buenos Aires, Río Negro y Neuquén. En el 2007, entre otras presentaciones, telonearon a la venezolana Cecilia Todd. Finalmente tocaron en Cosquin 2009, en el escenario mayor y recibieron el Premio Gardel en su 11ª edición al "Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore".

La joyita del disco, llamado “Folklore Argentino”, el tema “Mal das” de Paula Suárez (y uno de los 4 temas propios del trio) cantado íntegramente a capella y con un fraseo interesante.

 FOLKLORE ARGENTINO (2007)

01. Anda y decile a tu mama (J.A.Moreno / Rubén Cruz) 

02. Campo afuera (Carlos Di Fulvio) 

03. Reina Chosco (Paula Suárez) 

04. Zonko querido (Juan Falú / Pepe Núñez) 

05. Canto al Río Uruguay (Ramón Ayala) 

06. Mal das (Paula Suárez) 

07. Chaya de la albahaca (A.Tejada Gomez / Cuchi Leguizamón) 

08. Huayno lento (Paula Suárez) 

09. La alejada (Cayetano Saluzzi / Manuel J.Castilla) 

10. Luna de los guitarreros (Chacho Muller) 

11. A puro fierro (Juan Falú / Pepe Núñez) 

12. Del agüita (Paula Suárez) 

13. Del que se va y no vuelve (Felix Dardo Palorma) 

14. Muriendo andoy (Jorge Marziali) 

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GRUPO FACÓN

"PLANETA FAKON" 2da formacion de grupo

Facón nació en la ciudad de Azul, el 11 de noviembre de 1996, contando con integrantes oriundos de esa ciudad y de Olavarría. En la formación inicial se encontraban Guillermo "Turco" Chiodi (en guitarra y voz), Fernando Chiodi (bajo y voz), Federico "Pieri" Saldaño (charango y coros), Pablo Vitale (en percusión y coros).

En el año '98 editan su primer trabajo llamado "PELEADOR" con una muy buena repercusión, en el cual figuran éxitos como "yo soy ella" (que poseía un vídeo clip), y "cantare" (con la participación de Liliana Herrero).

En el 2000 les llegaría la fama de la mano del tema "maquillando las noticias", cortina de la tira de canal 13 "Primicias" que contaba con Alfredo Casero entre otros. Este tema formaba parte de su segundo disco "MUNDO CAPARAZON" editado ese mismo año, con la participación de Chango Farias Gomez en "al pie del  huracán".

En el año 2001, tras el alejamiento de "Pieri" Saldaño, peligro la continuidad del grupo, pero inmediatamente incorporaron a el "Chango" Enriquez cambiando el nombre de la banda a "Planeta Fakón". Con el "Chango" formando parte de sus huestes editan "ADENTRO!", su tercer cd, donde se percibe un cambio en los sonidos, aportado por su nuevo integrante.

Los show se multiplicaron, y Planeta Fakón parecía resurgir de las cenizas, pero lamentablemente en el 2004 llega su disolución definitiva por internas en la banda. Su ultimo recital lo dieron, paradójicamente el 11 de noviembre del 2004, exactamente a 6 años de su formación.

Pablo Vitale y Fernando Chiodi formaron "Tocaya Tierra", los cuales editaron un disco. El "Turco" Chiodi se lanzo como solista grabando su disco "MUTANTE", contando con la participación del "Chango" Enriquez en algunas presentaciones. 

Una banda que supo integrar sonidos de diferentes géneros, como folklore, jazz, rock, ska y hasta cumbia, para que su sonido perdure en el tiempo. Mas de uno desea su regreso, el cual esperamos ansiosos. 

PELEADOR (1998)

1-yo soy de ella

2-peleador

3-la mariposa

4-princesita

5-el autobus

6-que jangada la vida

7-cantare

8-traicionero

9-baila negrita

10-tu querer

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MUNDO CAPARAZON (2000)

1- Siguiendo el ritmo de las noticias

2- Malembé melecó

3- Rayo

4- Naúfrago de amor

5- Maquillando las noticias

6- El regalo de nuestro suelo

7- Flor de la luna

8- Los corazones

9- De chico

10- Una postal de azul

11- Al pie del huracán

12- Cruz del sur

13- De cartón vivienda

14- Cerquita del agua

15-esclavo

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ADENTRO! - PLANETA FAKON - (2001)

 1-el currucha

2-el llamado del sexo

3-la construccion

4-la mitad

5-la red

6-me pone bien

9-rio de la plata

7-sobre una nube

8-subido estoy

9-superalado

10-una cancion te hablo

11-viento sincero

12-la lagrima

13-barrio de la fe

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FUENTE: T!

RALY BARRIONUEVO

Raly Barrionuevo nacido el 14 de agosto de 1972 en la ciudad de Frías, provincia de Santiago del Estero, Argentina, en el 2009 lanzo su trabajo "RADIO AM", un conjunto de canciones de viejo cancionero popular, las cuales revivió de forma impecable, tratando de mantener el estilo de aquella época. Este disco denota la necesidad de Raly de abordar un estilo que hasta ahora no había incursionado, para revivir las canciones que escucho de niño cantar a sus tíos, a su padre y a otros guitarreros y cantores que lo deleitaron en su casa de Frías. 

Para interpretar los temas a la manera de los antiguos cantores criollos Raly reunio un equipo exelente, en el cual participaron la cordobesa Elvira Ceballos con su piano, el guitarrista riojano Luis Chazarreta, su hermano  Daniel Barrionuevo en el bombo y como director del equipo al señor Luis Gurevich.

Una joyita para la discoteca personal y un buen puente para que "la abuela" escuche nuevos interpretes...

RADIO AM (2009)

1.Pedacito De Cielo

2.Chacarera Del Sufrido

3.Zamba De Usted

4.Carta A Un Cuyano

5.La Pulpera A Santa Lucia

6.Esquina Al Campo

7.Feliz Cumpleaños Mama

8.Mañanita Loretanas

9.Flor De Lino

10.La Atardecida

11.Huella Sin Huella

12.La Atamisqueña

13.Temblando

14.Bonus Track: Milonga Del Si Volviera

15.Bonus Track: Zamba Del Angel

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FUENTE T!

LA TELESITA

La Hermosa Telesita

Cuenta la leyenda, que hace algunos años en el interior de la provincia de Santiago del Estero, había una niña llamada Telésfora Castillo, más conocida como la Telesita, huérfana de sus padres y un poco atormentada busco refugio en el espeso monte, solo se acercaba al pueblo cuando sentía el sonar de las guitarras u alguna algarabía de fiesta.

 Era allí cuando reaparecía, sonriente y dispuesta a divertirse bailando hasta el amanecer si fuera posible.

Era de extraordinaria belleza y ambulaba constantemente por el interior de los bosques, frecuentando algunos boliches donde cantaba y bailaba, habiendo quien asegura haberla visto en la misma ciudad de Santiago del Estero. Los paisanos se acostumbraron pronto a la Telesita, a quien querían por su bondad y sencillez. Pero una noche de gran alegría, muy divertida se encontraba la Telesita entre chacareras y zambas cayó al encendido fuego, donde ardientes llamas consumieron su raído vestido y carnes flacas, como estrella fugaz de sus pies descalzos nadie pudo ayudarla encontrando macabra muerte.

Otros cuentan que amaneció quemada en un rancho, habiendo quien afirma haberla hallado muerta en una acequia a tres leguas de la ciudad de Santiago del Estero.

Una versión cuenta que se trataba de una jovencita que mendigaba y murió quemada al tratar de calentarse junto a un fogón. Otra versión la presenta como a una muchacha que sólo gustaba de bailar y que, atraída por los sones de una caja, se acercó danzando a una fogata, de donde saltó una chispa que prendió en sus vestidos y la carbonizó.

En suma, todas las leyendas coinciden en la circunstancia de la muerte trágica.

Lo cierto es que después de su muerte, la Telesita estaba más cerca de los campesinos que antes y se le han atribuído milagros sorprendentes

Desde entonces, en épocas críticas para los campesinos, sin pasto de su hacienda, sin agua para sobrevivir, invocaban al nombre de la Telesita dando en ofrenda un gran baile y banquete, donde el promesante ofrece siete chacareras seguidas y siete copas de caña para alegrar el espíritu. Estas reuniones se llaman Telesiadas y se inician cuando el promesante y su mujer bailan siete chacareras seguidas, y entre una y otra se bebe una copa de caña o aguardiente (los dos danzarines). Después se generaliza el baile y corre abundante la caña, cerveza o vino u otra bebida cualquiera. La música se ejecuta especialmente en los siguientes instrumentos: caja, bombo, violín y guitarra.

A cada vuelta el bailarín debe beber una copa. Cuando el promesante cae rendido de baile y alcohol, se considera que el ritual está cumplido, rogando envíe el agua que no tuvo para apagar su cuerpo calcinado, que venga la Telesita en Alma de Reza-baile y junto a ella seguramente viene la lluvia que tanto imploran los montes santiagueños.

Las canciones que tradicionalmente se tocan son chacareras, zambas, gatos, etc. También se escuchan " coplas al angelito ", es decir no alusivas a ella. La fiesta termina a la madrugada, hora en que la imagen de la Telesita es quemada ritualmente, para rememorar el triste fin que en vida tuvo la Telésfora.

Hay muchas letras del cancionero popular argentino dedicadas a La Telesita. Entre ellas encontramos "La Telesita" de Agustin Carabajal; "DIGO LA TELESITA" de Marcelo Mitre; "La Telesita" de Jorge Cafrune;  "ALMA DE REZABAILE" de Carlos Carabajal y Agustin Car entre otras. 

También esta en el teatro (Clementina Quenel hizo una obra con su historia); Gabino Cora Peñaloza y Manuel Gómez Carrillo escribieron un estilo, existe un romance llamado "La Telesita" de León Benarós y hay además algunos poemas anónimos.

Fuentes: 

http://members.fortunecity.com/

http://www.folkloredelnorte.com.ar/

http://www.cuco.com.ar/

ABEL PINTOS

Aparentemente Abel Pintos, nacido en la localidad de Ingeniero White, en la provincia de Buenos Aires, lanzara el próximo 3 de Agosto su nueva placa discográfica llamada "REEVOLUCIÓN".

El joven y exitoso cantante, que comenzó su carrera a la corta edad de 7 años en un acto escolar en homenaje al Gral. San Martín, presenta su séptimo disco, producido por la discográfica Sony Music, la cual describe a "Reevolución" como "un disco que encierra un juego de palabras e intenciones que nombran desde un cambio interior y espiritual, hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de inspirarse en sus raíces para dar cada paso".

"NO ME OLVIDES" primer corte difusión del disco, es una canción de amor y desamor, un canto, un ruego para permanecer en el recuerdo de alguien a quien amamos de verdad.

 Las canciones de este disco, fueron en su mayoría compuestas por Abel.  Las formas musicales surgen de sus propios arreglos –con la constante colaboración de su hermano Ariel-  y los del productor Marcelo Predacino.

Como corolario de esta noticia les dejo su 5to disco "REFLEJO REAL", grabado el año 2005.

REFLEJO REAL (2005)

01. Quien Pudiera

02. Anclada En Mis Sueños

03. El Beso

04. A Veces Pasa

05. Buenos Amores

06. Eternidad

07. Ofrezco

08. Huracán

09. Mi Error

10. Cada Segundo Sin Vos

11. Lucero

12. Para Saber

13. Reflejo Real

14. Todos Iguales

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(pass: taringa)

FUENTE: T!

BONUS TRACK: "EL ANTIGAL" (Cosquin 2008)

ACA SECA TRIÓ

Trío folklórico formado a mediados del año 1999, cuando sus integrantes cursaban Composición y Dirección Coral y Orquestal en la facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata. El olavarriense Andrés Beeuwsaert (teclados), el tucumano Juan Quintero (guitarra y voz) y el santafesino Mariano Cantero (percusión) aprovecharon su prodigiosa idoneidad musical para generar un repertorio compuesto mayormente por canciones de Quintero y de otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileños.

Desde el año 2000 se presentaron en La Plata, Tucumán, Jujuy, Bahía Blanca, Tandil y la Capital Federal. En el año 2003 editaron su primer CD, Aca Seca Trío, disco que tuvo un elogioso recibimiento por parte de la crítica especializada y de otros artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar (que contrató a Beeuwsaert como parte estable de su conjunto) y Egberto Gismonti, entre otros.

En 2006 publicaron su segundo CD, "Avenido", y se posicionaron definitivamente como referentes de los grupos folklóricos de vanguardia. En 2007 recibieron el premio Konex otorgado por esa Fundación a las cien personalidades destacadas en los últimos diez años de la música popular, y estuvieron nominados por el Premio Clarín Espectáculos como Revelación en folklore.

FUENTE: http://www.rock.com.ar/ 

ACA SECA TRIÓ (2003)

01 - Adolorido.

02 - Alpa Puyo.

03 - Siempre y cuando.

04 - Florcita de Cardón.

05 - Agarrao.

06 - Canto en la rama.

07 - A Pique..

08 - Marilí.

09 - El Angustiao.

10 - Vidalero.

11 - Domingo 'i chaya.

12 - Pa' qué la quiero redonda.

13 - Tata y Memé.

14 - Comadre Dora.

15 - Vidala de las Estrellas.

16 - Coplas al Agua.

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AVENIDO (2006)

01 - Carcará (J. Fandermole)

02 - Pasarero (C. Aguirre)

03 - Maricón (J. Quintero)

04 - Panambí Jovhé (R. Ayala)

05 - Hurry (H. Fattoruso)

06 - Vidala sin voz (J. Quintero)

07 - Clavelito Blanco (J. Torres Aparicio)

08 - Equipaje (J. Quintero)

09 - La Niña (A. Beeuwsaert)

10 - Hayno del Diablo (J. Fandermole)

11 - Monte Maíz (D. Kravett/H. Fattoruso)

12 - El Avenido (M. Castilla/G. Leguizamón)

13 - Preludio (A. Beeuwsaert)

14 - La música y la palabra (C. Aguirre)

15 - Últimas palabras de Aliento (J. Quintero)

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VENTANAS (2009)

01.- Paloma (Juan Quintero)

02.- La mañana (J.L.Ortiz-S.Macci)

03.- María (Eduardo Mateo)

04.- Ventanas (José Flamenco)

05.- Pobre mi negra (Anónimo popular)

06.- Distancia (Andrés Beeuwsaert)

07.- Chiquita (Edgardo Cardozo)

08.- Pasan (Andrés Beeuwsaert)

09.- Canción de las cantinas (M.Castilla-R.Valladares)

10.- Esa tristeza (Eduardo Mateo)

11.- Casa  (Andrés Beeuwsaert)

12.- Solitario  (Juan Quintero)

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FUENTE: T!